Crayons aquarellables : la fusion des deux mondes
Les Crayons Caran d’Ache Museum Aquarelle : Les Diamants ne sont pas eternels
Les crayons Caran d’Ache Museum Aquarelle sont souvent décrits comme des outils d’exception, plébiscités pour leur forte pigmentation et leur palette de couleurs somptueuse. Mais derrière cette façade éclatante, ces crayons suscitent des débats passionnés parmi mes Loulous artistes. Si leurs qualités ne manquent pas de séduire, plusieurs points faibles leur valent des critiques justifiées. Regardons cela de plus près.
Des couleurs à couper le souffle
S’il y a bien un domaine où les crayons Caran d’Ache Museum Aquarelle excellent, c’est dans leur pigmentation. La richesse et la profondeur des couleurs sont inégalées, offrant des teintes vibrantes qui se fondent avec une facilité déconcertante sur le papier. Leur formulation est conçue pour s’activer instantanément au contact de l’eau, permettant aux artistes d’obtenir des dégradés et des mélanges impeccables. Plus de l’aquarelle en crayon que des « crayons aquarellables » ! C’est un véritable plaisir pour ceux qui recherchent des résultats spectaculaires, même avec peu d’efforts.
Atout majeur : leur capacité à maintenir une intensité de couleur assez constante, qu’on les utilise secs ou humides, est sans conteste leur point fort.
Le revers de la médaille : une qualité-prix discutée
Cependant, ces crayons sont loin d’être accessibles à toutes les bourses. Affichés à un prix premium, ils promettent l’excellence, mais leur performance ne justifie pas toujours leur coût.
Pourquoi ?
1. Durabilité réduite : Les crayons Museum Aquarelle s’usent particulièrement vite, notamment en raison de leur tendreté. À peine entamés, ils nécessitent d’être taillés fréquemment, ce qui réduit leur durée de vie.
2. Fragilité des mines : Les mines, bien qu’extrêmement pigmentées, sont également très friables. Elles se cassent facilement lorsqu’on cherche la pointe, que ce soit lors du taillage ou en cas de pression trop forte sur le papier. Pour un outil aussi cher, cette fragilité est assez difficile à excuser.
Des performances limitées pour les détails
En théorie, des crayons aquarelle devraient permettre à la fois des aplats délicats et des détails fins. Mais avec les Caran d’Ache Museum Aquarelle, les choses se compliquent. Leurs mines tendres, bien qu’excellentes pour des mélanges et des textures douces, manquent de précision. Impossible de dessiner des lignes nettes ou des détails subtils sans rencontrer des problèmes de contrôle ou de casse à moins de tailler, encore tailler pour n’avoir plus qu’un bout de crayon à la fin.
En pratique : ces crayons conviennent mieux à des artistes travaillant des effets atmosphériques, des lavis et des compositions audacieuses qu’à ceux qui recherchent une précision chirurgicale. Toutefois, je conseille le crayon « sanguine » et son rouge extraordinaire, pour des portraits et des nus…
Un plaisir éphémère
En somme, les crayons Caran d’Ache Museum Aquarelle séduisent par leur éclat et leur fluidité, mais laissent un goût amer par leur manque de durabilité et leur coût prohibitif. Ils s’adressent à une niche d’artistes prêts à investir pour des projets spécifiques où l’intensité des couleurs prime sur la précision ou la longévité.
Pour les autres, des alternatives plus abordables et équilibrées pourraient mieux convenir, offrant des performances similaires à une fraction du prix.
Alors, ces crayons sont-ils une œuvre d’art ou une illusion coûteuse ? À vous de juger selon vos besoins et vos priorités en tant qu’artiste.
Les Sticks Aquarelle Winsor & Newton : Les Limites de l’originalité
Winsor & Newton, marque emblématique dans le monde des beaux-arts, a su surprendre avec ses sticks aquarelle, une innovation intrigante qui bouscule les codes de l’aquarelle classique. Ces petits bâtons pigmentés promettent une expérience unique, mêlant l’aquarelle traditionnelle à des techniques de dessin à sec, mais ils ne sont pas exempts de défauts. Plongeons dans les forces et faiblesses de ce médium polyvalent.
Un concept original : l’aquarelle au bout des doigts
Les sticks aquarelle offrent une approche tout à fait singulière de l’aquarelle. Leur format en bâton rappelle les fameux carrés Conté ou les fusains, mais leur composition aquarelle les rend uniques. Vous pouvez les utiliser tels quels, pour des traits francs et expressifs, ou les activer avec de l’eau pour obtenir des lavis fluides et subtils.
Atout principal : Leur format intuitif et ergonomique permet une grande liberté d’expression. Que ce soit pour dessiner, hachurer ou appliquer directement des aplats, ces sticks s’adaptent à toutes les envies créatives, sauf dans la précision.
Une pigmentation riche et des mélanges à sec surprenants
Les sticks aquarelle de Winsor & Newton brillent par leur pigmentation. Les couleurs sont intenses et vibrantes, et leur capacité à se mélanger, même à sec, ouvre un éventail d’effets artistiques impressionnants.
Techniques possibles :
• À sec : Les sticks permettent des mélanges subtils directement sur le papier, parfaits pour créer des transitions plus ou moins douces ou des effets texturés.
• Avec de l’eau : Une simple touche de pinceau mouillé transforme un crayonné brut en un lavis aquarelle plus ou moins délicat et lumineux.
Ce contraste entre la rugosité du crayonné initial et la douceur de l’aquarelle diluée ajoute une richesse visuelle unique à vos œuvres.
Effets crayonnés pour un style distinctif
Pour les amateurs de dessin, les sticks aquarelle offrent un rendu final très particulier, souvent marqué par l’aspect crayonné de leur application initiale. Ce trait visible peut devenir une signature esthétique pour les artistes recherchant un style brut et texturé., surtout en sachant qu’il peuvent marquer le papier
Cependant, cette particularité peut aussi être un inconvénient pour ceux qui souhaitent un résultat plus lisse et homogène.
Les points faibles : des limites qui frustrent
Si les sticks aquarelle de Winsor & Newton séduisent par leur originalité, plusieurs aspects pratiques laissent à désirer :
1. Un prix dissuasif :
Comme beaucoup de produits Winsor & Newton, les sticks aquarelle affichent un tarif élevé. Cet investissement peut rebuter, surtout pour un outil qui ne remplace pas totalement les aquarelles traditionnelles.
2. Imprécision des traits :
Leur format en stick carré rend les détails fins difficiles à travailler. Les angles peuvent aider, mais la forme générale limite la précision, ce qui les destine davantage à des œuvres expressives qu’à des compositions minutieuses.
3. On en fait vite le tour :
Malgré leur polyvalence, ces sticks peuvent donner une impression de répétition. Le nombre limité de techniques spécifiques et la relative rapidité avec laquelle ils s’usent rendent leur utilisation parfois frustrante.
4. Effet Plastique :
Si les 3 derniers points ne vous rebutent pas, ce dernier le pourrait : le rendu « plastique »! Qu’on les passe à sec, mixte ou mouillé, le rendu final très plastique pourrait en dégouter certain. Votre oeuvre passerait presque pour une impression… L’effet reste même en mix média… Vous voilà prévenu !
Pour qui sont ces sticks aquarelle ?
Les sticks aquarelle de Winsor & Newton s’adressent avant tout aux artistes curieux et expérimentaux, cherchant à mêler techniques sèches et humides dans une même œuvre. Ils sont parfaits pour des croquis rapides sur grands formats, des effets texturés et des projets où l’expression brute prime sur la minutie.
Cependant, si vous recherchez un médium durable, précis et abordable, ils pourraient ne pas répondre à vos attentes. Leur prix élevé, leur durabilité limitée et leurs contraintes techniques les rendent mieux adaptés à des utilisations ponctuelles qu’à un usage quotidien.
En conclusion, les sticks aquarelle Winsor & Newton sont un outil intrigant, à mi-chemin entre tradition et modernité. Ils raviront les amateurs de nouveauté et de spontanéité, tout en laissant sceptiques ceux qui recherchent un médium plus classique ou polyvalent. Un bijou pour certains, une curiosité pour d’autres – à vous de juger selon votre style artistique !
Les Crayons Bruynzeel Sakura Design Aquarell : Des Pigments de Qualité
Les crayons aquarellables Bruynzeel Sakura Design Aquarell sont une petite pépite pour les amateurs d’aquarelle. Leur principal atout ? Une pigmentation intense et lumineuse qui permet de créer des œuvres riches en couleurs, aussi bien en technique sèche qu’aquarellée.
Points forts :
1. Pigmentation exceptionnelle : Les couleurs sont vibrantes et se diluent facilement à l’eau, offrant des dégradés subtils et des effets aquarelle saisissants.
2. Texture agréable : Leur mine douce glisse parfaitement sur le papier, permettant un travail précis et fluide.
3. Polyvalence : Idéal pour des esquisses, des détails, leur mine dure offre un atout de maître dans les portraits & nus
Un défi : leur disponibilité
Malgré leur qualité indéniable, ces crayons sont parfois difficiles à trouver, notamment sur internet. Cependant, pour ceux qui parviennent à mettre la main dessus, ils valent largement l’effort de recherche.
En Bref:
Les Bruynzeel Sakura Design Aquarell sont une vraie trouvaille pour les aquarellistes. Si vous avez la chance de les trouver, n’hésitez pas : leur qualité pigmentaire et leur facilité d’utilisation en font un outil à la hauteur de vos créations.
Les Crayons Caran d’Ache Prismalo : L’Option Économique pour Débuter l’Aquarelle?
Les Caran d’Ache Prismalo sont souvent présentés comme une entrée de gamme idéale pour les étudiants ou les enfants souhaitant s’initier à l’aquarelle. Leur principal atout ? Un prix abordable et une marque réputée pour la qualité de ses produits.
Points forts :
1. Accessibles : Un choix économique pour ceux qui découvrent le dessin aquarellable, parfait pour les travaux scolaires ou les projets légers.
2. Facilité d’utilisation : Les mines sont faciles à manier et conviennent bien aux petites mains ou aux débutants.
Mais des limites évidentes
• Pigmentation faible : Les couleurs manquent de profondeur, ce qui limite leur impact dans des œuvres plus complexes ou travaillées.
• Lavis léger : Même après dilution, les teintes restent assez pâles, ce qui peut frustrer ceux qui recherchent des effets plus vibrants.
• Rapidité de déception : Les artistes plus expérimentés ou exigeants risquent de se sentir limités par le manque de puissance des pigments.
En Conclusion :
Les crayons Caran d’Ache Prismalo sont certes une option de départ correcte pour apprendre les bases, mais ils montrent vite leurs limites. Si vous souhaitez un rendu plus professionnel ou des couleurs plus intenses, il peut être judicieux d’envisager une gamme supérieure. Parfait pour les enfants et les primo-étudiants, mais trop “primaire” pour séduire les artistes confirmés.
Les Crayons Albrecht Dürer de Faber-Castell : Une Option Solide pour les Étudiants
Les crayons aquarellables Albrecht Dürer de Faber-Castell sont une référence dans le monde des fournitures artistiques, surtout pour les étudiants et amateurs. Offrant un rapport qualité-prix attractif, ils sont parfaits pour débuter ou pour des projets simples.
Points forts :
1. Prix accessible : Une excellente option pour ceux qui cherchent des crayons aquarellables sans se ruiner.
2. Mine solide : La mine robuste résiste aux cassures et dure longtemps, même avec une utilisation intensive.
3. Durabilité : Ces crayons sont conçus pour accompagner les artistes sur le long terme, grâce à une fabrication de qualité.
Quelques limites :
• Pigmentation modérée : Les couleurs, bien qu’homogènes, manquent parfois d’intensité. Cela peut limiter les lavis riches ou très saturés.
• Lavis léger : Lorsqu’on dilue à l’eau, les couleurs restent douces, ce qui peut frustrer ceux qui recherchent des dégradés profonds ou des nuances marquées.
Conclusion :
Les crayons Albrecht Dürer sont une option fiable et durable pour les étudiants ou artistes débutants. Bien qu’ils n’atteignent pas le niveau de pigmentation des gammes professionnelles, leur solidité et leur accessibilité en font un choix judicieux pour explorer l’aquarelle sans compromis sur la qualité de fabrication.
Les Crayons Fusain Aquarelle Derwent : La Fusion du Charbon et de l’Aquarelle
Les crayons fusain aquarelle de Derwent offrent une expérience artistique unique en alliant la profondeur brute du fusain à la fluidité de l’aquarelle. Un outil idéal pour ceux qui aiment jouer avec les textures et les contrastes.
Points forts :
1. Un fusain adouci : Le fusain traditionnel, souvent rugueux, est ici transformé en une version plus douce et fluide grâce à sa capacité à être aquarellé. Cela permet de créer des dégradés subtils et des nuances délicates tout en conservant la richesse du charbon.
2. Effets de matière impressionnants : Utilisés secs, ces crayons produisent des textures brutes et granuleuses ; dilués, ils se transforment en lavis légers et veloutés, parfaits pour les ombres ou les arrière-plans atmosphériques, ainsi que les nus
Les petits moins :
• Prix : Ces crayons se placent dans une gamme assez onéreuse, ce qui peut freiner une utilisation intensive.
• Durabilité : Leur nature tendre les rend moins durables, et on peut vite venir à bout de leur potentiel créatif si l’on cherche à explorer trop de styles.
Conclusion :
Les crayons fusain aquarelle Derwent sont un choix incontournable pour les artistes en quête de contraste et d’effets texturés. Bien qu’un peu chers et limités dans leur longévité, leur capacité à fusionner la force du fusain et la douceur de l’aquarelle en fait un outil singulier et inspirant.
Les Crayons Aquarelle Graphitint de Derwent : Entre Graphite et Couleur, une Palette Unique
Les Graphitint de Derwent sont des crayons aquarellables originaux qui mêlent la richesse du graphite à une teinte colorée subtile. Leur particularité réside dans cet équilibre : la présence de graphite leur donne une texture et une profondeur légèrement granuleuse, tandis que l’effet aquarelle adoucit l’ensemble, révélant des nuances délicates et légèrement transparentes.
Points forts :
1. Un mélange unique de graphite et de couleur : Les teintes obtenues sont douces et légèrement tamisées, parfaites pour des œuvres atmosphériques ou des croquis riches en texture.
2. Effets aquarelle saisissants : Une fois diluées à l’eau, les couleurs prennent vie tout en conservant la profondeur et la rusticité du graphite.
3. Parfaits pour le mix média : Ils s’intègrent facilement dans des compositions avec d’autres techniques, comme l’encre ou l’aquarelle classique.
Les inconvénients :
• Un choix limité de couleurs : Avec seulement 24 teintes disponibles, on fait rapidement le tour, et leur palette restreinte peut frustrer les artistes habitués à des gammes plus larges.
• Prix élevé : Leur coût peut paraître un peu excessif, surtout compte tenu de la spécificité des couleurs, qui les rend parfois difficiles à intégrer dans tous les projets.
Conclusion :
Les Graphitint de Derwent séduisent par leur effet coloré particulier et leur capacité à créer des ambiances uniques. Cependant, leur utilisation peut être limitée, et ils s’adressent surtout aux artistes curieux de sortir des sentiers battus. Si vous aimez expérimenter, ils pourraient bien devenir un outil précieux dans votre arsenal créatif. Personnellement j’aime beaucoup, et j’aimerais que Derwent développe plus leur gamme; je pense qu’il y a quelque chose à chercher dedans mais comme dans un meuble ikéa, il manque une pièce et jusqu’à présent j’ai pas trouvé où?!…
Les Crayons Aquarelle Graphitone de Derwent : L’Alliance du Graphite et de l’Aquarelle
Les crayons Graphitone de Derwent, en 2B et 8B, sont des outils polyvalents qui séduisent par leur capacité à combiner la puissance du graphite et la douceur de l’aquarelle. Idéaux pour les esquisses détaillées ou les effets un peu atmosphériques, ils offrent une nouvelle possibilité créative.
Points forts :
1. Une richesse graphique :
• En 8B, le graphite révèle toute sa profondeur avec des effets intenses, texturés et riches en nuances.
• En 2B, la mine plus légère permet des tracés précis et des ombrages subtils, parfaits pour les détails ou les croquis rapide (en nus surtout).
2. Aquarelle douce :
Une simple touche d’eau transforme vos traits en lavis délicats, adoucissant le graphite tout en conservant sa texture caractéristique.
Les petits moins :
• Fragilité : Les mines se cassent facilement au moindre choc, il faut donc manipuler ces crayons avec précaution. et surtout ne pas les laisser glisser de votre chevalet
• Prix élevé : Bien que leur qualité justifie l’investissement, ils restent coûteux pour un usage aléatoir.
Conclusion :
Les Graphitone de Derwent sont parfaits pour les artistes qui cherchent à marier la profondeur du graphite avec la légèreté de l’aquarelle. Malgré leur fragilité et leur coût, leur rendu unique en fait un outil indispensable pour des créateurs en recherchent…