Lutea produit des couleurs organiques sous forme de pigments et d’aquarelles pour les Beaux-Arts et les métiers d’art. L’entreprise se spécialise dans l’extraction de colorants à partir de plantes tinctoriales, avec un engagement en faveur de la durabilité et des collaborations internationales. Pour plus d’informations, visitez lutea.be.

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Couleurs végétales Lutéa

Connaissez-vous les aquarelles de la marque Lutéa ? Hormis ceux qui suivent ma chaîne YouTube et ont vu la vidéo dédiée, peu de personnes savent que cette marque existe. Menée de main de maître par Anne-Sylvie Godeau, Lutéa ne serait sans doute qu’un projet alternatif parmi tant d’autres sans sa passion et son dévouement. Imaginez : elle cultive, cueille, transforme et prépare les plantes pour produire de magnifiques tubes d’aquarelle de 9 ml.

Plutôt que de répéter ce qu’elle explique à merveille sur son site, je vais vous parler de mon expérience, car après tout, c’est nous, aquarellistes, qui donnons vie à ces tubes.

Premiers contacts : des débuts mitigés

Quand Anne-Sylvie s’est lancée, un journal d’art a testé ses couleurs. Le verdict de leur aquarelliste fut sans appel et très critique, ce qui refroidit durablement Anne-Sylvie vis-à-vis des médias. Mon premier contact avec elle était resté sans réponse, mais grâce à une amie commune (merci Isa !), nous avons commencé à échanger par e-mail. Elle m’envoya quelques « dots » (petits échantillons de couleur), mais malheureusement, beaucoup se sont brisés en poussière. Après un nouvel envoi, quelques « dots » intacts m’ont permis de faire une première approche.

Mon constat initial était très critique : si vous êtes habitué aux couleurs saturées comme celles de Sennelier, Daniel Smith ou Old Holland, Lutéa ressemble à passer d’un repas mexicain épicé à une simple salade de laitue. Mais est-ce que vous aimez la laitue ?

Après avoir vu mes galères en vidéo, Anne-Sylvie m’a proposé d’essayer les couleurs directement sorties des tubes. Elle m’envoya six teintes de mon choix, en ajoutant deux autres en cadeau. J’ai aussi acheté de mon côté l’orange « laque de cosmos ». C’est là que tout a changé : les couleurs en tube étaient bien différentes des dots !

Mes tests

Voici les couleurs que j’ai reçues :

• Laque de noyer

• Bleu indigo (un must)

• Laque de garance rouge (offerte)

• Laque de garance rose (offerte)

• Carmin de cochenille

• Vert clair

• Jaune solidage

• Laque de thym (orange foncé)

• Laque de cosmos (achetée)

Premier conseil important : ne les mettez pas en godet ! Utilisez-les directement sorties du tube. Une fois sèches, les couleurs peuvent s’agglomérer et devenir fragiles.

Lors des tests, j’ai rapidement constaté que la couleur mouillée diffère beaucoup de son aspect sec, un effet courant en aquarelle mais encore plus prononcé avec Lutéa. Certaines teintes étincelantes mouillées deviennent mates une fois sèches, ce qui peut dérouter.

Sur des papiers haut de gamme, les couleurs révèlent tout leur potentiel : une intensité surprenante et un rendu à la fois tendre et froid, presque mystique. Sur des papiers de moyenne ou basse qualité, les résultats sont plus aléatoires. Par exemple, le Fabriano 100 % coton extra blanc n’a pas été concluant, mais sur du papier Dalbe premier prix ou du Millford, les couleurs étaient sublimes. Je recommande donc de tester sur plusieurs supports pour trouver le bon.

Pour les aquarellistes qui numérisent leurs œuvres, le scannage est très facile et fidèle au rendu des pigments.

Mon expérience

Avec Lutéa, j’ai d’abord voulu explorer des styles « rétro », rappelant les pigments naturels d’antan. Mais ma meilleure découverte a été leur utilisation pour les portraits et les nus. Le jaune solidage, les laques de garance (rose et rouge) et l’orange cosmos créent des teintes de peau incroyablement naturelles. Le rendu est si réaliste qu’on a presque envie de caresser le papier !

Les amateurs non avertis pourraient être déroutés par les subtilités des teintes et les difficultés dans les mélanges. Cependant, les aquarellistes chevronnés découvriront une palette unique pour des créations authentiques.

Quelques recommandations

• Monochromes : Essayez la laque de noyer, le cosmos et le thym.

• Premiers essais : Optez pour le jaune solidage, le rose de garance, le bleu indigo et le noyer.

• Portraits et nus : Combinez le jaune solidage, les laques de garance (rose et rouge), l’indigo, le noyer et le cosmos.

Un immense merci à Anne-Sylvie pour sa confiance et son enthousiasme. Pour découvrir davantage son travail, n’hésitez pas à visiter son site officiel.